韩玉臣的赤诚艺术之心——见天地、见众生、见自己

在这个日渐喧嚣的世界里，我们总是在谈论着如何不忘初心，却常常忘记了只有坚持下去才会方得始终。艺术，也如同生活，没有一蹴而就、没有捷径可走，唯有保持着自己的纯粹本色，才能领悟画道之真谛。

有这样一位艺术朝圣者，不为权力所累，不为名利所诱，数十次深入藏区，爬雪山、住帐篷、历经艰辛、几遇险情、矢志不渝……真正做到了，生活不止眼前的苟且，还有诗与远方的田野。

他，就是充满着一片赤子之心的韩玉臣。

受父辈影响，他自幼便开始研习书法绘画，成年后具有全国人大代表、艺术家兼收藏家、邯郸阳光集团董事长等多重身份。近些年更是与西藏结下不解之缘，完成了一系列以藏区生活为题材的油画创作。这些作品，既为刻画出最细致也最真实的西藏，更为记录下今日藏民族日新月异的精神面貌。

在韩玉臣的画笔下：

那些恢弘大气的自然风光，有一种诗画相兼的天然意境；

那些放牧收割的劳动场景，有一种鼓荡生风的万千气象；

那些藏区人民的真实生活，有一种朴实无华的细节感染；

那些天真孩子的纯净目光，有一种全无雕饰的喜乐之美。

那些信徒朝拜的虔诚表情，有一种直指人心的信念力量。



《晨光》油画 | 2012年 100cm×80cm



《抬大佛》油画 | 2015年 217cm×410cm




很多时候，一副作品，之所以动人，其根本在于神而胜过形。画家只有将自我精神完全纳入一片净土之中，全身心地投入创作之中，方可领悟此中真谛，把握和表现出大气、大美、大格局。在藏民族的土地，韩玉臣看到了世代相传的传统习俗，也看到了正在变化中的现实生活，他用心去描绘的正是这份隽永和醇厚。正所谓，因立意纯粹而情感真诚、因着力写实而画风自然、因笔间意足而豁达淳朴、因境界超然而归于诗心。

“落其实者思其树，饮其流者怀其源。”韩玉臣的创作灵感，来源于他内心深处对自然之美的热爱，以及对人性之纯的探寻。这样的审美追求，从他的收藏画作便可见一斑。韩玉臣偏爱十九世纪欧洲的油画，特别是法国巴比松画派。这个流派推崇“面对自然，对景写生”，致力于探寻本真的内在生命力，恰恰与韩玉臣的艺术情怀十分契合。在他创办的邯郸韩玉臣美术馆里，可以看到柯罗、米勒、卢梭、杜比尼、杜普雷、迪亚兹、特罗容等人的重量级佳作，无论是数量还是质量，在国内美术馆中均居首位。



《休息》 米歇尔 | 十九世纪 布面油画 144cm×205cm



《仰望》 米勒 法国 | 十九世纪六十年代 素描 20cm×24cm

有道是，十年磨一剑。韩玉臣经历了岁月的沉淀和潜心的磨练，即将以一种全新的面貌与大众开启对话。由中国艺术研究院、中国国家博物馆、河北省文学艺术联合会主办、国家画院油画院作为学术支持，中国美协油画艺委会、河北省美术家协会协办，邯郸韩玉臣美术馆、雅昌艺术网承办的“韩玉臣油画与西方油画展”即将隆重亮相中国国家博物馆，展览将展出艺术家韩玉臣先生近年来以藏民族生活为创作主题的系列油画创作，及其所收藏的以“法国巴比松画派”为重点的众多西方油画精品名作。展览将从12月9日持续至12月25日。




展览中亮相的韩玉臣作品不乏获奖佳作：